La ville de Chatou dans les Yvelines accueillait ce samedi 10 septembre la seconde édition du festival Inox Park Paris. Présent l’année dernière pour la toute première de ce festival, j’avais bien aimé le cadre, l’ambiance, malgré une programmation qui n’était pas à mon gout. Le festival accueillait cette année une nouvelle scène dont les planches allaient être foulées par Skrillex, Steve Aoki, Nasser, Beat Torrent et quelques autres.
Avec ce programme alléchant, je n’allais pas rester un après-midi chez moi. Direction Chatou pour des heures de sons sous un soleil de plomb devant la « blue stage ».

Je ne reviendrais pas sur les sets des différents artistes, ni sur les couacs de l’organisation. Juste un petit photo report réalisé avec un Kodak Funsaver.

Article du site Ketchup Mayo.

Soleil, musique, saut à l’élastique et nain géant.

Les 26, 27 et 28 août se tenait le festival Rock en Seine. Malgré la boue, les festivaliers ont répondu présent pour l’un des derniers festivals de l’été et moi aussi, mais seulement le vendredi (loupant Death From Above 1979 le lendemain). À froid, voici un petit debrief de cette journée en demi-teinte.

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Arrivé sur place un peu tard, j’ai loupé Smith Westerns. L’entrée est rapide bien qu’il y ai un peu de monde. Une fois à l’intérieur pas le temps de visiter je traverse tout le site pour me rendre sur la Grande Scène afin de voir ce que les petits gars d’Odd Future ont dans le ventre.

Odd Future Wolf Gang Kill Them All
Syd The Kid entre en scène, seule, et balance quelques sons pour chauffer le public pendant que le reste de la troupe, cachée dans le fond et micros en mains, nous font savoir qu’ils sont bien présents. Les premiers à faire leur entrée sont Hodgy Beats et Left Brain (qui forment MellowHype). Suivis par Tyler The Creator et le reste du gang pour les titres suivants. La pluie s’invite elle aussi, pour une courte durée heureusement.
Les californiens sont déchainés sur scène, surtout Tyler qui, jambe attelée, fonce se jeter dans le public. C’est un pot pourri de titre que nous avons là avec forcement des classiques comme « Sandwitches » ou « Yonkers » et qui nous montrent que les jeunes loups assurent sur scène. Puis arrive la fin, bien trop tôt. La meute salue le public et s’en va tandis que nous, on reste sur notre faim.

Rien qui m’intéresse vraiment, j’en profite pour découvrir un peu le lieu du festival, papillonnant entre les différentes scènes, sans m’attarder, CSS ne va pas tarder à commencer.

Cansei de Ser Sexy
« I love you. I love you too ».  Tout comme il ouvre l’album, c’est le titre « I love you » qui ouvre ce concert. Quelques titres plus tard, le public ne semble que moyennement conquis, moi aussi. Je décide d’abandonner cette chère Lovefoxxx et ses machines à bulle pour aller me poser aux abords de la scène de l’industrie, ou joue Funeral Party, histoire de ne pas être trop loin quand viendra l’heure de Kid Cudi.

Kid Cudi
Justement, c’est l’heure et il y a du monde au rendez-vous, seul l’intéressé manque à l’appel. Il arrivera au bout d’une vingtaine de minutes, pour nous lâcher quelques titres sans grande saveur sur scène. Pourtant, il a de quoi défendre ses morceaux puisqu’il est accompagné de trois musiciens (guitare, batterie, synthés) qui rendent ses titres plus puissants. Le tout manque juste de peps.
Il est déjà 20 heures, The Kills va commencer. Désolé Scott, j’aurais aimé en voir un peu plus et être séduit par ta prestation qui, d’après ce que j’ai pu en lire, était bien courte.

The Kills
VV et Hotel sont quant à eux très ponctuels. Les premiers riffs de guitare de Jamie se font entendre sur « No Wow » qui ouvre parfaitement et nous offre une montée en puissance géniale. « Future Start Slow » suit. Alison est déjà à fond, une vraie bête de scène.
Les titres s’enchainent, dont de nombreux tout droit sorti de Blood Pressure comme « DNA » ou « Satellite », cotoyant quelques anciens, « U.R.A Fever » par exemple. Petit moment de douceur avec « Last Goodbye » avant que Jamie reprenne du service et nous fait vibrer autant que ses cordes. Il est 21 heures, le groupe quitte la scène et il est temps de traverser tout le parc pour aller faire un tour du coté de la scène Pression Live pour Jamaica.

Jamaica
Les premières notes de « Cross The Fader » se font entendre alors que je suis encore sur le chemin qui mène vers cette scène qui est la grosse nouveauté de cette édition. Les titres se suivent avec une certaine platitude. Les bons « I Think I Like U 2. », « By the Numbers » et « Short And Entertaining » font de l’effet, eux. Le groupe annonce que ce concert est le dernier de cette tournée et conclut avec brio sur une version déchainée de « When do you wanna stop working ». Un live avec du bon, du mauvais, mais ce fut globalement pas trop mal. Direction la scène de l’industrie pour retrouver Yuksek et son nouveau live.

Yuksek
Une foule est déjà massée devant la scène pendant que Yuksek et ses deux compères finissent de configurer leur installation. Il repartent, font patienter un peu les nombreuses personnes qui ont répondu présent plutôt que d’aller voir les Foo Fighters, ce que Yuksek ne manquera pas de souligner en remerciant le public un peu plus tard.
Les trois protagonistes de ce live arrivent sur scène, car oui, Yuksek se fait plus social et partage la scène. Premier constat : ça sonne différemment de l’album, ça bouge bien plus. Retour dans le passé avec « Extraball » pour reprendre de plus belle avec des morceaux du nouvel album. Très vite le soufflet retombe, ça devient longuet et répétitif, j’ai l’impression d’assister à une expérimentation en direct. Le rémois prend la parole, nous annonce que c’était la première de son nouveau live (ce qui est un peu faux puisqu’il y a eu la Gaîté Lyrique avant dans le cadre de The Creators Project). Le final se fait sur le trop entendu « Tonight », je suis déjà devant la scène de la cascade pour Paul Kalkbrenner, je vois ça de loin, ça fait pas mal réchauffé avec un grain de folie en plus. Le public semble lui apprécier et suivre.

Paul Kalkbrenner
Dernier concert de la journée, le très adulé et critiqué Paul Kalkbrenner. Le public est très nombreux, compact, difficile ne serait-ce que lever les bras. Tout le monde est un peu impatient, certains crient dès qu’un technicien passe sur la scène, pendant que la structure accompagnant le berlinois affiche « Paul Kalkbrenner / Pfadfinderei », gage d’un live de qualité.
Monsieur Propre arrive sur scène et nous balance « Jestrüpp », une petite pépite figurant sur son dernier album. Au gré des titres, qui varient entre ceux des anciens albums, ceux du dernier album et des remix, la pluie s’invite. Un élément qui aurait pu être néfaste, mais qui accompagne parfaitement les visuels planants et la musique envoutante. La scène de la cascade laisse place à une immense rave.
La fin du génialissime « Sky and Sand » se fait entendre, le public en redemande, Paulo fait mine de partir pour finalement revenir afin de lâcher un ultime morceau. Il n’y avait vraiment pas mieux pour clôturer la journée.

Maintenant il est temps de prendre conscience que les jambes souffrent, de braver la foule et la boue pour retourner à la voiture afin de rentrer et s’offrir un sommeil bien mérité. Content de certains concerts, déçu par d’autres et surtout déçu du public pas vraiment rock, qui avait plus l’air de s’endormir sur bon nombre de concerts auxquels j’ai pu assister, ce qui est un peu dommage. Par contre concernant l’organisation, rien à dire et ça, ça fait plaisir, c’est donc important de le souligner.

Crédits Photos : Nicolas Brunet (Ambiance) et Nicolas Joubard (Odd Future, CSS, The Kills, Jamaica).
Relecture : Vespérale.

Article du site Ketchup Mayo.

Un vendredi à Rock en Seine

Parlons de Reims. Parlons de chaussures. Pas du swag qu’avaient les rois lorsqu’ils enfilaient une paire de Jojo le jour de leurs sacres, mais de musique. Reims, chaussures, musique, quel rapport ? Le rapport c’est The Shoes, ce groupe electro pop tout droit venu de cette ville qualifiée par beaucoup de vivier musical. A raison puisqu’on y trouve également Yuksek, The Bewitched Hands, ALB ou encore Brodinski.

Sachez que même si le nom The Shoes ne vous dit rien, il y a de grandes chances que vous ayez déjà entendu un de leur titre. Time To Dance par exemple puisqu’il a été utilisé dans une publicité pour une marque de voiture française.
Oui le « T.I.METOD.A.N.C-in the city » c’est eux !

Sorti en mars dernier, Crack My Bones (je vous laisse le soin de la traduction) est le premier album du duo.
Sur la galette on trouve dix titres nous plongeant dans diverses ambiances. Dans l’ensemble assez dansant, on a affaire à des morceaux plutôt ensoleillés à l’image de Stay The Same, posés avec Wastin’ Time, parfois un peu plus énergiques comme Time To Dance (dont je parlais plus haut). Sans rentrer dans un style compilation, les featurings sont omniprésents sur cet album. Ce n’est pas une mauvaise chose en soi puisque c’est ce qui contribue à apporter ces ambiances propres à chacun des morceaux. Ces atmosphères bien marquées pourront aussi en rebuter certains qui trouveront un manque de cohérence sur cet album.

Envoutante et discrète, la présence des percussions est elle aussi assez marquée et propose un panel assez large de sonorité. D’ailleurs en live l’accent a été mis sur les percussions puisque sur scène les deux Rémois se retrouvent accompagnés de deux batteurs nous offrant une rythmique parfaitement chorégraphiée, tandis que nos deux compères se prêtent eux aussi au jeu des percussions le temps de quelques morceaux.

Addictif, Crack My Bones est un très bon album qui fait certainement parti des meilleures sorties du début de cette année. Malgré son côté pop et accessible, il reste assez particulier. C’est sans doute ce qui fait son charme.

Je vous invite donc à l’écouter et vous le procurer si ce n’est pas déjà fait. The Shoes fait aussi la tournée des festivals, il leur reste encore quelques dates pour les voir en lives alors foncez si vous en avez l’occasion.

Article du site Ketchup Mayo.

Chaussures made in Reims

PUBLIC DOMAINE. Drôle de nom pour une exposition, ça ressemble plus a l’intitulé d’une offre d’emploi de la DDE. Et pourtant, c’est ce qui a été retenu par la Gaité Lyrique pour son thème estival, un hommage a la vidéo de Stacy Peralta : Public Domain. En effet, cet été la culture de la planche a roulette s’invite dans le bunker technologique parisien à travers une exposition, mais aussi des concerts, des projections, animations, etc.

Petit focus sur l’exposition.

Exploitant les espaces que propose le bâtiment, c’est toutes sortes d’oeuvres surprenantes que l’on découvre au cours de l’exposition. La chambre sonore a été prise d’assaut par DVNO qui nous livre là un voyage surprenant, limite défoulant. On peut ensuite regarder différentes vidéos de skateboard avec un casque vissé sur les oreilles pour mieux apprécier, ou voir les choses en grand et se poser devant la fresque murale avec ses planches animées ou sa petite virée sur les trottoirs. La petite salle se voit quant à elle transformée en salle de projection proposant pas moins de six courts-métrages à la suite.

Ce qui fait le charme d’un skateboard c’est aussi le visuel sous la planche. Avec « Agents provocateurs », vous aurez la possibilité de regarder sous les jupes d’une vingtaine de planches ayant été sujettes à controverse. On peut aussi retrouver quelques oeuvres, parfois assez spéciales avant d’aller faire un tour au premier étage ou l’équipe de Girl Skateboard ont préparé un spot original qui côtoie les créations d’Ill-Studio (l’affiche de Public Domaine c’est eux).

Encore des marches à gravir pour se retrouver face à une maison skatable et son odeur de bois brut. Tout est pensé pour rider et chiller dans cette dernière. Au 4e étage, l’exposition se termine sur un mur ou sont accrochés quelques clichés issus de différents numéros du magazine Trasher. Il est temps de regarder votre montre et de vous apercevoir que vous venez de passer votre après-midi les yeux rivés sur des morceaux de bois.

Mais ce n’est pas totalement fini, une fois sorti, faites, un petit tour dans la boutique, si votre porte-monnaie est bien rempli, mais surtout allez voir un peu du coté du square Emile-Chautemps ou une rampe a été installée. En libre accès, de nombreux gars usent la gomme de leur roue dessus sous l’oeil curieux des passants. De quoi faire durer l’immersion encore quelques instants avant de repartir en métro, en faisant tout de même faire un ollie à nos cartes Navigo au dessus du portique.

Une exposition originale, offrant une vision artistique de la culture skateboard même si cette dernière est bien trop vaste pour entrer entièrement dans le Théatre de la Gaité Lyrique. Public Domaine c’est jusqu’au 7 août, pour plus d’informations je vous laisser aller rider sur le site de la Gaité Lyrique. Quelqu’unes de mes photos sont disponibles ci-dessous et le reste sur Flickr.

Article du site Ketchup Mayo.

Ollie Shit !

Une poubelle entièrement recouverte d’un scotch sur lequel sont dupliqués des formes roses, rappelant un jeu vidéo de l’époque, traine a coté de la grande entrée d’un bâtiment industriel. Un contener avec un des célèbres personnages de pixel nous barre la route. Pas de doute, Invader 1000 c’est ici. ENTER THE GAME.

Ceux qui me connaissent savent à quel point j’adore ces envahisseurs, que ce soit dans leur forme vidéo ludique ou bien en mosaïque sur les murs de la capitale. Cette invasion de nos rues a été initié par l’artiste Invader il y a plusieurs années. Aujourd’hui il a dépassé le stade des 1000 personnages posés. À cette occasion une exposition est organisée à La Générale, ancien batiment d’EDF géré par un collectif d’artiste.

Premier constat, l’invasion n’en est plus à son commencement, les invaders sont partout. En néon, en scotch, sur une boule à facette, en gaufre et bien évidemment en mosaïque avec la présence de la 1000e pièce ainsi que de la 1001e ! Attention bien que ce soit l’essence même du travail de l’artiste on y trouve d’autres choses comme le scooter entièrement stické d’Invader ou encore un Rubiks Cube géant renfermant des travaux surprenants.

À l’étage, un mur expose glorieusement les photos des mosaïques qui ont été disposées aux quatre coins de Paris. Des cartes nous indiquent l’emplacement de ces dernièrs ainsi que dans bien d’autres villes comme Los Angeles, Bastia ou Grenoble. Avant de finir l’exposition, il est possible de prendre une petite collation, des gaufres Space Invaders que vous pourrez déguster tranquillement au milieu de ce capharnaüm de pixel. N’oubliez pas de jeter un coup d’oeil au court-métrage diffusé qui nous emmène en virée avec Invader. Vous aurez aussi l’occasion de dépenser quelques piécettes dans des distributeurs de stickers ou bien des billets dans un livre ou la carte de l’invasion de Paris.

Une exposition assez courte, mais qui regorge d’originalité, de petits détails à droite et a gauche. Personnellement j’ai adoré, ça n’a fait que grandir mon amour pour ces mosaïques si discrètes, mais tellement originales qui apportent une touche de fantaisie dans notre univers urbain.

Retrouvez toutes les informations concernant Invader 1000 sur le site de La Générale et de la galerie Le Feuvre. Quelques une de mes photos sont disponibles ci-dessous et sur Flickr. Mais ne vous contentez pas de photo et de vidéos trouvés sur le Net, déplacez-vous. Par contre, il faudra faire vite, l’exposition se termine le 2 juillet.

Article du site Ketchup Mayo.

On dirait qu’ils préparent une invasion

ENFIN ! C’est le maitre mot qui revient lorsque l’on parle de cet album. Attendu depuis plusieurs années, maintes fois annoncé, jamais Total n’a daigné pointer le bout de son nez jusqu’au 30 mai dernier. Caché derrière un artwork faisant penser à celui de l’album Nude de Suede, il est maintenant prêt à cracher ses 22 pistes en plein dans les tympans.

Une chose est sûre, Total n’est pas commun et il n’est pas vraiment aisé de le définir. Ses (trop) nombreuses interludes, ses tracks déjà vues, le virage qu’il opère pour d’autres, le manque de narration le rapproche plus d’une compilation que d’un album. Malgré tout, il y a beaucoup de bonnes choses dedans comme Love In Motion et Embody qui ouvrent l’album et nous transportent dans un délire pop, Arabest qui offre un coté funky au milieu de la galette, ou bien l’énorme Prime. On regrettera que C.T.F.O. (en featuring avec M.I.A) soit s’y plat ou bien qu’Hudson River soit s’y court. L’album se conclut sur Frustra, un charabia dans lequel on peut discerner le mot « frustration ». C’est d’ailleurs l’arrière-gout que laisse cet album, hasard ?

Frustration, oui. Malgré une poignée de titre bonne a garder dans ses playlists on se sent un peu dégouté d’avoir un album survendu pour ses 22 titres qui est finalement bien maigre une fois les interludes et autres tracks déjà connues retirées. D’autant plus que certaines interludes ne sont pas mauvaise et donne envie d’en avoir plus, sauf que l’on doit se contenter de 50 secondes, frustrant.
Dommage également que Total ne nous transporte pas, ne nous raconte pas d’histoire. Les titres s’enchaînent les uns après les autres avec plus ou moins de cohérence, mais sans réelle narration. Pourtant, ce bougre de SebastiAn n’est pas mauvais dans cet exercice puisqu’avec son live il nous embarque dans un sympathique meeting politique, la narration est bel et bien présente autant visuellement que musicalement.

On appréciera tout de même la version physique de Total, un digipack contenant un livret contenant quelques photos (la plupart déjà vus sur le blog de So-Me) et le CD tout de blanc vêtu. Un objet qui n’est pas extraordinaire mais pas non plus totalement banal, ce qui est agréable à l’air où le digital tend à remplacer nos piles de CD.

SebastiAn nous livre donc un mauvais album, mais une bonne compilation.  Le garçon semble plus a l’aise sur des formats court plutôt que sur du long, ses EP étant tout bonnement excellent bien que trop rares.

Et pour ceux qui se le demande, Crevasse que l’on entend dans divers sets depuis quelques années n’est pas présent sur l’album, mais en tant que bonus track. Il est possible de la télécharger sur le Soundcloud d’Ed Banger et ci-dessous.

Article du site Ketchup Mayo.

Frustration totale

… c’est juste la nouvelle mixtape de Lil’2004.

Deux ans après (la très bonne) La Classe Américaine 2, « le gros » monte tel un Monsieur Frederiksen dans son dirigeable gonflé à l’hélium pour nous balancer cette tape de 15 titres.

Baptisé All The Small Things, on retrouve des inédits ainsi que d’autres sortis entre les deux tapes. La formule ne change pas, une bonne dose d’égotrip, de second degrés, de bouffe grasse ainsi qu’un timbre de voix et un flow qui caractérise le bonhomme. Du côté des featurings on peut retrouver Les Bretelles Glamour ainsi que les fidèles BKR et 13ans sur trois tracks respectives. On regrettera le cut de Dow Jones initialement en featuring avec Bob Jones.

Tout comme le Big Mac la formule ne change pas vraiment (est-ce une mauvaise chose ?), ceux qui connaissent déjà Lilou seront comme à la maison. Quant aux autres, c’est l’occasion de le découvrir.

Pour télécharger gratuitement All The Small Things, il suffit d’aller sur cette page et d’inscrire ton adresse email. Même chose pour les deux précédentes tapes : La Classe Americaine Volume 1 et Volume 2. Et sinon en plus de quelques dates (la prochaine a Lyon), un maxi devrait voir le jour d’ici la fin de l’année. Bref malgré son pseudo d’une autre décennie, ça bouge en 2011 pour lui.

Article du site Ketchup Mayo.

C’est pas vraiment du rap…

On le connaissait pour son album et son EP de mash-up de Radiohead et Jay-Z ou encore pour son remix de l’album Check Your Head des Beastie Boys, revoilà Max Tannone avec SELENE un projet orienté, cette fois encore, hip-hop mais aussi cinéma !

En effet, il a décidé de s’attaqué à la bande originale du film Moon de Duncan Jones. Cette bande originale signée Clint Mansell se voit donc sampleé et remixée pour constituer un EP de 5 titres. En association avec Richard Rich, un  rappeur de Brooklyn, Max revisite cette BO avec des thèmes tels que l’isolation, la séparation ou le clonage. Le résultat n’est pas des plus original, mais ça reste tout de même très plaisant à écouter que l’on soit amateur ou non de rap US.

SELENE est disponible en téléchargement gratuit (tout comme ses autres projets) sur le site dédié. Quant à la bande originale de Moon, elle est disponible sur Spotify.

Article du site Ketchup Mayo.

Welcome to Lunar Industries

Noël approche et la fin de l’année aussi. L’occasion de faire le bilan sur cette année 2010 qui a offert des bonnes choses comme des mauvaises. Plutôt que de faire une simple rétrospective, j’ai préféré demander à des gens que je côtoie dans la vie ou sur le net et que j’apprécie de ne retenir qu’une seule chose dans 3 domaines : musique, cinéma et autres (ce qu’ils veulent). Ils ont accepté de se prêter au jeu, je les en remercie ! Voici un peu l’état des lieux de chacun.

• S2010E01 : Benjamin
• S2010E02 : Zoontek
• S2010E03 : mygreg
• S2010E04 : Vesperale

Étudiant dans la même école et dans la même classe que moi, c’est un super bon pote. Malgré son côté fainéant, il a quand même sorti ses dix doigts du c** pour apporter sa contribution à cet article.

Musique
J’ai écouté pas mal de choses cette année, mais en général je reste sûr du vieux, sur mes classiques. ^^
Mais cette année j’ai pu écouter Grum et ça a été, et est encore, un putain de bonheur pour mes oreilles ! Il y a l’album Hearbeats, et ses remix, J’ADORE ! :P

Cinéma
Hors de question de cité un des énièmes blockbusters hollywoodiens, cette année j’ai pu voir de petits films indépendants et mon choix a basculé pour deux d’entre eux qui sont Notre Jour Viendra et Rubber ! J’ai finalement choisi Rubber, un film complètement déjanté. Un pneu vivant, roulant paisiblement dans le désert, qui fait exploser des têtes d’animaux et d’humains et qui regarde la télé ! On ne voit pas ça tout les jours ! :P NO REASON :P

Autres : jeux vidéos
Pour moi cette année 2010 reste marquée, pour le jeu,  par l’arrivée tant attendue et tant repoussée depuis des années d’un des jeux pour lequel j’avais acheté ma putain de PS3 et c’est Gran Turismo 5. Quelque peu déçu sur certains aspects surtout après toute cette attente, mais il reste quand même excellent par ses sensations de conduite et les voitures Premium qui sont vraiment superbes !

Ce mec a des avis bien tranchés et il n’hésite pas à nous les faire partager sur Twitter. Alors quand il m’a demandé s’il lui était possible de participer je n’ai même pas hésité une seconde, avec un gros brin de curiosité pour ce qu’il allait nous proposer et avec quels arguments.

Musique
Distorsion + Paroles minimalistes pour EP2 de I AM UN CHIEN !!. Un couple bien connu depuis l’arrivée du « Oi Oi Oi » de Boys Noize, en 2007. Ici le tout sonne bien moins électro, mais foutrement plus crade. Un régal.
L’EP3 de Nasser est également fort bon, et gratuit. Vous n’avez donc aucune excuse.

Cinéma
Je pourrais très bien pondre un léger paragraphe,  pour vous expliquer le « pourquoi du comment » avoir choisi Inception, ce blockbuster américain,  non exempt de défauts. La cause est en fait si simple qu’elle tient sur deux phrases: Christopher Nolan n’a pas fait appel à un scénariste. Dixit Windows 7, « c’était son idée ».
Blockbuster. On ne peut pas en dire autant pour Scott Pilgrim. J’hésitais d’ailleurs à claquer celui-ci dans cette catégorie, « Cinéma » : la distribution fut si mauvaise qu’elle m’a contraint à enfreindre l’Hadopi. Et donc à regarder un pauvre .mkv dans ma chambre. Oh, j’hésitais également car on a ici un objet bâtard, fruit d’une orgie entre le cinéma, la musique, les jeux-vidéo et la bande dessinée.
Après mûres réflexions, il aurait eu sa place dans la catégorie « Autres » , qui suit.

Autres : série
The Walking Dead c’est 6 épisodes, les réalisateurs sont assurément abonnés chez Leclerc Telecom. Si encore ils étaient tous géniaux, je m’abstiendrais de faire un commentaire de ce genre. Mais non. Les 3 derniers sont tout juste « potables ». Néanmoins, et je ne sais trop pourquoi, j’ai très envie de voir la suite.

Je respecte beaucoup ce Community Manager puisqu’il est un des rares à « rire » de mes vannes vaseuses sur Twitter. Moqueur ou groupie ? Aucune idée, mais pour la peine il a bien le droit d’avoir sa place ici.

C’est simple. Quand Dimic m’a dit : « si tu viens pas faire ton guest blogging, tout le monde saura que c’est toi le mec qui a réalisé le site Désirs d’avenir », j’ai senti comme un gun posé sur ma tempe. Quand vous êtes dans cette situation, soit vous êtes courageux et vous finissez martyr du fail, soit vous êtes lâche…
C’est parti donc pour la review des 3 « oeuvres » qui m’ont marqué en 2010… sous la menace, je le dis ! Accrochez-vous, chronique fleuve.

Musique
Les Freelance Whales avec l’album Weathervanes. Du pur bonheur au lit. Pas le groupe hein, la musique ! Des plages sonores oscillant entre folk baroque, indé, alternatif et baroque pop, si si mon pote ! Découvert via mon influenceur musical, le DJ styliste Josh Madden, un trouveur hors pair. Pour vous situer, mon deuxième influenceur, c’est l’émission Moonshine sur Radio Campus Bordeaux et le troisième c’est Ketchup Mayo !
Pour la petite histoire, les Freelance Whales ont débuté leur carrière dans le métro à New York, dans le Queens. De là, ils se sont autoproduits pour sortir cet album et ils se font réellement connaître pour la bande originale annonçant la sortie de la deuxième version de Twitter. La classe à Dallas ! En concert à Paris en février pour la première fois.

Cinéma
Sorti en France en 2010 (mais réalisé en 2009), c’est The City of Life and Death, un film chinois réalisé par Lu Chuan. Ici, pas de Jackie Chan. Bien heureusement. Quelque chose de plus sérieux, vu qu’on parle de 2h15 de film en plein coeur de Nankin, capitale de la Chine. 1937. La ville est assiégée par l’armée impériale japonaise, jusqu’à l’attaque et la pénétration des soldats dans la ville. Prend place alors le « Massacre de Nankin », tristement connu. Une vrai claque visuelle, le film est en noir et blanc, magnifiquement tourné. Une claque émotionnelle aussi. On suit des personnages chinois et japonais. Un film qui démontre toute l’atrocité que peut représenter une guerre. Essentiel. Et beau. Le film.

Autres : personnalité du web
Enfin, la dernière catégorie, où j’élis ma personnalité du web de l’année 2010 (ben oui quoi ! vu que je joue pas aux jeux vidéos, que j’ai pas eu le temps de lire des BDs… j’aurais pu à la limite élire Ketchup Mayo en site de l’année… mais pas besoin de distinction. Ce site, il faut le lover et le suivre, c’est tout ! Bon tu peux baisser ton arme, j’ai parlé de ton site en bien, comme dit sur le contrat haha).
Découvert fin 2010, tout le monde commence à le connaître, c’est Julian Assange, un des fondateurs de l’organisme Wikileaks qui publie moult documents qui ont fait, font et feront trembler les diplomaties de ce monde : mémos diplomatiques, warlogs, documents classés secrets, etc. Pourquoi Assange ? D’une part, pour sa croisade pour la transparence qui aujourd’hui provoque des débats passionnés, mais surtout pour « l’homme Julian Assange ». Un mec dont on ne sait finalement pas grand-chose, assez énigmatique, et qui a réussi à réunir et fédérer autour de lui et de sa vision des choses bons nombre d’anonymes, qui le soutiennent. Ce mec me donne foi en quelque chose.

Fin de cette rétro 2010 ! A bientôt ! On se fait la bise Ketchup Mayo ? °PAN !°

Arrivée il y a quelques mois en région parisienne, Vesperale est presque ma voisine de ville et d’école. C’est surtout une chouette fille avec qui il est possible de discuter une bonne partie voire toute la nuit sur Gtalk ou sur un parking de fast-food.

Avant toute chose, s’il y a bien un événement de 2010 à retenir, c’est ma rencontre avec Dimic. Je veux dire, pour de vrai, IRL. Je crois pouvoir dire qu’il est devenu un réel ami, et quand un ami nous propose d’écrire sur son blog on ne peut pas lui refuser.

Musique
Élysée Montmartre, 20 novembre, soirée Club NME. J’y étais, grâce et avec Dimic. Même que c’était super chouette et que j’ai pu y découvrir South Central. Ils ont été ma révélation tardive de 2010, c’est frais et piquant, ils vendent du rêve, me font bouger les fesses et cassent leur clavier sur scène. J’aurais aussi pu parler de Mylène Farmer, avec l’album Bleu Noir, mais je ne voulais pas avoir d’ennuis.

Cinéma
Je peux compter mes passages au cinéma en 2010 sur les doigts d’une seule main. Je voulais donc parler d’un des rares films vus en salle, à savoir Rubber, mais Benjamin l’a fait avant moi. Alors je vais choisir Veronika décide de mourir. Il n’est pas sorti cette année mais je l’ai vu récemment, il fait partie de ces films qui nous touchent vraiment. Adapté du livre du même nom de Paulo Coelho, que je n’ai d’ailleurs jamais réussi à terminer, il nous montre Sarah Michelle Gellar désirant mettre fin à ses jours. À priori, rien d’exceptionnel. Mais à voir et à comprendre.

Autres : make up
Ben oui, ça manque de trucs de filles ici. Et cette année, Urban Decay a sorti sa sublime Book of Shadows vol. III. Une édition « I love NYC ». Le packaging est plus que réussi et les couleurs des seize fards à paupières sont merveilleuses. Ajoutez à cela deux crayons 24/7 et une mini primer potion, et voilà une jolie palette en édition limitée. Maintenant Dimic peut me remercier, avec ça la fréquentation de son blog par des individus de sexe féminin va forcément augmenter. De rien.

Article du site Ketchup Mayo.

You made a time machine ?

Vous rêvez d’une virée nocturne en compagnie de Invaders, Monsieur André, Shepard Fairey ou Banksy ? Vous en aurez l’occasion en visionnant Exit Through The Gift Shop (renommé Faites le Mur ! en France), mais malgré la présence de nombreux artistes le réel personnage au centre de ce documentaire est Thierry Guetta. Ce français expatrié aux Etats-Unis, passionné par sa caméra, tombe un jour dans le monde du street-art, il n’en sortira pas. Au fil de ses escapades, il filme de nombreux artistes allant même jusqu’à rencontrer l’énigmatique artiste anglais : Bansky. C’est à partir de ce moment que tout prend une autre tournure.

Je n’en dirais pas plus puisque l’intérêt du film réside essentiellement dans de bonnes pirouettes qui finissent par nous emmener à l’opposé de ce qu’on a pu voir au début. C’est d’ailleurs son principal atout, Banksy nous propose une promenade hasardeuse qui guide habilement le spectateur vers l’idée qu’il souhaite exposer. Après avoir envahi les murs avec son style critique et incisif, il réussit à transposer ce dernier sur les écrans.

Le mystère autour de Bansky amène même certains à débattre sur la véracité de ce documentaire. Nouvelle action « artistique » de Banksy relativement bien orchestrée ou simplement la réalité ? Certaines scènes sont assez grosses et peuvent effectivement pousser le spectateur à se poser des questions. On ne connaitra surement jamais la réponse, mais est-ce vraiment utile de l’avoir puisque fiction ou non, on passe un bon moment devant Exit Through The Gift Shop et que l’idée derrière restera la même.

Entre images d’archives, morceaux d’interviews et tranches d’humour, les personnes s’intéressant au street-art pourront assister aux coulisses de quelques pièces célèbres tandis que les autres qui n’y connaissent rien auront l’occasion d’avoir un cours de rattrapage, notamment avec le générique d’introduction (sur fond de Richard Hawley) qui est composé de petits extraits de vidéos exposant une palette de ce que peut pondre le street art. La cible est large et c’est tant mieux.

Exit Through The Gift Shop arrivera dans les salles françaises le 15 décembre et si vous maitrisez la langue de Shakespeare sachez qu’il est déjà sorti en DVD et Blu-Ray outre-Manche donc possible a se procurer, sur Amazon par exemple.

Article du site Ketchup Mayo.

Tonight the streets are ours

Le début de l’année 2008 signait la mort du célèbre Polaroid, cet appareil permettant de prendre une photo et d’avoir le résultat sur papier quelques minutes après. Pourtant même si la production d’appareil et de film à été stoppé par la société Polaroid Corporation au profit du numérique, ce bougre résiste et continue vivre avec des initiatives telles que The Impossible Project qui permet de s’approvisionner en film.

Le côté rétro des polas étant encore à la mode, il n’est pas difficile de trouver plusieurs alternatives pour avoir des photos dans le même style sans avoir besoin de s’approvisionner en film et même sans avoir besoin de l’appareil en question. Ce n’est pas totalement la même chose, le charme n’est plus forcement le même, mais il on y retrouve toutefois des petites choses qui rendent ces photos si particulières telles que le format, les bords blancs et les couleurs pas toujours vraiment proche du réel.

POLADROID (Windows et Mac OSX)

Ce petit logiciel à installer sur votre ordinateur est très simple d’utilisation et permet d’obtenir un effet polaroid avec le côté « sortit de l’album photo poussiéreux » qui est assez accentué (papier abimé, traces de doigts). Il suffit de glisser la photo que l’on veut « polariser » dans l’appareil et attendre quelques minutes pour que la photo soit révélée afin de voir le résultat. Il y a plusieurs options disponibles qui changent radicalement les couleurs (cf. exemple ci-dessous). Poladroid est disponible en téléchargement gratuit sur le site du Poladroid Project.

POLARIZE (iPhone et iPod Touch)

Cette  application pour le téléphone Apple permet elle aussi de faire un petit effet polaroid (sinon elle ne serait pas dans cet article, CQFD). Les modifications sont très légeres, le vignetage est grossier, mais il y a un quand même une bonne chose puisqu’il est possible d’écrire un petit texte en dessous la photo façon « home-made », comme si on utilisait un marqueur. Polarize est disponible gratuitement sur l’AppStore.

POLAROID GENERATOR (Script Photoshop)

Cet effet vintage est bien entendu possible à obtenir avec Adobe Photoshop via quelques réglages. Mais pour les plus fainéants d’entre vous qui ne voudraient pas prendre le temps de faire ces manipulations, il y existe des scripts tout prêts comme Polaroid GENERATOR. Ce pack contient plusieurs scripts qui apporteront des changements au niveau de la colorimétrie et construiront le cadre blanc, il ne vous restera plus qu’a cadrer votre photo dedans. Un autre script du nom de « finisher » apportera un effet usé et épais au papier. Ce dernier n’est en revanche pas très esthétique, je ne l’ai d’ailleurs pas utilisé pour l’exemple qui est plus bas. Vous pouvez le télécharger gratuitement sur DeviantART.

Il en existe encore beaucoup d’autres, donc si vous en connaissez n’hésitez pas a les faires partager en commentaire. Si vous cherchez plus d’informations sur les polas je vous invite à visiter le site Polaroid Passion. Et pour simplement se rincer l’oeil avec des polaroids originaux ou non, il suffit de faire un petit tour sur Flickr.

Article du site Ketchup Mayo.

Is Polaroid really dead ?

Après avoir eu l’occasion d’être sous l’oeil des caméras en jouant le rôle de DJ Ickarus dans Berlin Calling, le DJ et producteur Paul Kalkbrenner, qui officie sous la bannière de BPitch Control, revient sur nos écrans à travers un documentaire.

Lors de sa tournée 2010, le Berlinois a été accompagné par Max Penzel et sa (ses ?) caméras qui a mis en boite tout ça avec l’aide de Pfadfinderei. Divisé en deux parties, le documentaire nous emmènera dans un premier temps au coeur des lives du DJ à travers 10 dates (villes) et 10 tracks. Puis la seconde partie laissera place aux backstages, aux instants de tournées et aux interviews de Paul Kalkbrenner et des personnes qui gravitent autour.

Si certains sonts enthousiastes à propos de ce documentaire, d’autres le sont beaucoup moins et qualifient Paul Kalkbrenner de « mégalo » au vu des quelques extraits d’interviews qui ressortent du le trailer. Pour trancher, il faudra patienter jusqu’au 3 décembre pour la sortie DVD et Blu-Ray. On pourra cependant regretter qu’aucun CD incluant les tracks live ne soit inclus et prévu.

Et pour ceux qui n’auraient pas encore vu Berlin Calling, séance de rattrapage sur Arte le mardi 1er décembre à 22h25 et tout de suite sur Spotify avec cette super BO qui traine dans mes oreilles depuis de nombreux mois maintenant.

EDIT : Mon avis sur Senscritique.

Article du site Ketchup Mayo.

A Live Documentary

Le changement d’heure de ce week-end est un contexte idéal pour parler montre, plus précisément de montres de colorées, abordables et jolies. C’est ce que proposent les Italiens de chez Full Spot avec leurs montres O’Clock au concept sympathique.

Avec un design signé laboratorio.quattro, les bracelets sont interchangeables et une quinzaine couleur est disponible. Ainsi, vous pouvez changez a votre guise selon vos vêtements, état d’esprit, etc. Seul le cadran blanc ne change pas. Elles sont disponibles en trois tailles : S (15cm), M (17cm) et L (19cm) avec un prix qui n’est pas excessif puisque pour nous européen il nous en coutera 19€ pour la montre complète et 6€ pour un bracelet seul. Malheureusement, des frais de port plutôt élevés s’ajoutent à cela cependant il existe des alternatives.

Je m’en suis procuré une et j’en suis plutôt satisfait. Le bracelet en silicone est épais donc assez solide, mais il a tendance a se détendre à force de l’enlever/remettre, il vaut donc mieux prévoir une taille plus petite. La montre résiste aux passages sous l’eau (douche, robinet), les aiguilles sont phosphorescentes, mais il n’y a aucune graduation sur le cadran ce qui en rebutera peut être certains.

Si vous souhaitez vous en commandez une je vous conseil de passer sur eBay puisque le site américain ne propose pas de livraison en France et le site de Full Spot (qui lui livre en France) demande des frais de port de 15€. Je suis donc passé par ce vendeur sur eBay et je n’ai eu aucun souci (livraison rapide et montre sous enveloppe à bulle). Il vend les 15 couleurs de montres et bracelets, vous n’aurez pas contre pas la boite qui est assez rigolote. C’est à vous de voir.

En tout cas, c’est parfait pour apporter un peu de couleurs dans notre quotidien avec les jours grisâtres d’hiver qui arrivent.

Article du site Ketchup Mayo.

O’Clock – colourful watches

Avec déjà bon nombre de remix et quelques EP à son actif, le britannique Grum va enfin voir son premier album débarquer le 2 novembre en France. Cet album étant sorti dans plusieurs pays en mai dernier, il était grand temps de le voir trainer dans les bacs de notre contrée.

C’est derrière un artwork coloré aux allures de tétris, que se cachent les 12 titres qui composent Heartbeats. Certains sont déjà connus puisqu’ils ont fait l’objet d’un EP, c’est le cas de Runaway, Heartbeats, Can’t shake this feeling et Trough the Night.

L’ambiance est très 80, ça sonne rétro, un peu disco, tout en se mélangeant parfaitement avec des rythmes électros plus actuels. Les titres sont assez simples, mais font leurs effets, ça respire la bonne humeur, c’est dansant. Bref, un réel plaisir à écouter sans se prendre la tête. C’est d’ailleurs assez amusant puisque son pseudonyme Grum est le diminutif de grumpy (qui signifie grincheux) ce qui à l’opposé de l’esprit que dégage Heartbeats.

Je vous conseille fortement d’y jeter une oreille lors de sa sortie et d’écouter maintenant quelques extraits sur son MySpace et ses remix sur son Soundcloud. Pour finir, je vous laisse avec le clip de Trough The Night, le titre qui ouvre cet album.

EDIT (20/11/2010) : L’album est maintenant disponible sur Spotify / Deezer / Grooveshark.

Article du site Ketchup Mayo.

Grum – Heartbeats

New York, ville emblématique des « states », en fait rêver plus d’un (moi le premier), avec ses taxis jaunes, ses vendeurs de hot-dogs, ses grandes avenues, etc. Malheureusement, y séjourner coute cher, entre l’avion, le logement et les hot-dogs une fois sur place. Heureusement avec la magie d’internet il est possible d’avoir un petit gout de cette ville intrigante pour la modique somme de $0, enfin sauf si on compte le prix de son abonnement internet. Il y a deux sites qui me plaisent bien sur le sujet, je vous est donc prévu une petite compote histoire de vous en parler rapidement.

Le premier a pour sobre nom : Visiter New York. Un blog a plusieurs mains qui voient apparaitre de temps en temps un article dans son flux RSS. On y retrouve pas mal d’informations de tout genre qui permettent d’avoir un premier regard sur cette ville avec des brins de culture et d’histoire, mais aussi des bons plans shopping, visite ou bouffe.
À lire principalement si vous comptez visiter la grosse pomme, car il permet d’avoir des idées de visites pour planifier son séjour. Mais il n’en est pas pour autant inintéressant puisque l’on apprend aussi quelques trucs sur la ville et offre quelques lectures sympathiques.

Sinon pour vraiment voyager depuis sa chaise de bureau c’est Les Chroniques de la Grosse Pomme. C’est pas tout frais donc je pense qu’il n’est pas nécessaire de présenter en détails ces petites vidéos qui offrent des tranches de New York à la pelle. Avec Maxime Musqua comme guide on découvre la ville de manière plus ou moins drole à travers ses événements, ses boutiques, ses taxis et autres animations le tout sur fond de Les Petits Pilous. What else ? (comme dirait l’ami George).
Que l’on aime ou non Maxime Musqua je vous conseille d’y jeter un coup d’oeil si ce n’est pas déjà fait, car ça vaut largement le détour et pourra donner là aussi des idées de visite dans le cadre d’un futur séjour.

Voila ce sont deux coups de cœur parmi les nombreux sites qui regorgent sur la toile sur ce sujet. N’hésitez pas à faire un tour sur les sites de tourisme de la ville comme NYCGO et I <3 NY ainsi que Google, Wikipedia et Flickr pour en voir et savoir plus. D’ailleurs en parlant de Flickr je vous invite à faire un tour dans mon album avec les quelques clichés que j’ai pris cet été lors de mon passage dans cette incroyable ville.

Et si vous avez vous aussi des bonnes adresses, laissez-les dans les commentaires :)

Article du site Ketchup Mayo.

Big Apple : $0.00

Il y a quelques mois, le trailer d’un documentaire portant le doux nom de Pixel Kombat faisait surface sur la toile. Un documentaire signé Jac & Johan traitant des jeux de combats dont le trailer arborait deux airs aux sonorités chiptune. Ces deux musiques (Fatality et Extra Life) sont signées 2080, un graphiste et producteur d’electro lyonnais signé sous le label Gourmets Recordingz, et tiré de son EP Nerd to Geek.

Le titre Fatality est en featuring avec les Gourmets et c’est d’ailleurs de celui-là dont on va parler aujourd’hui puisque le clip vient de sortir aujourd’hui. Réalisé la aussi par Jac & Johan, les images nous plongent dans l’univers du titre avec un univers gamer/arcade/néon/déjanté qui regorge de jeux vidéos et figurines.

Bien que je ne sois pas fan des Gourmets j’ai tout de suite accroché à  cette track multipliant les références et au son digne d’un Mario Bros, la NES dans mon iPod. Le clip est tout aussi sympathique et met en bouche en attendant le documentaire Pixel Kombat courant décembre sur Game One ou 2011 pour le DVD, mais nous auront certainement l’occasion d’en reparler sur le blog.

Article du site Ketchup Mayo.

La défaite c’est pour les perdants

Le pignon fixe, appelé aussi fixie par les aficionados, est devenu en quelque temps un phénomène de mode. Mais pas seulement puisque c’est aussi une culture, un style de vie que ce vélo a a engrangé chez les plus passionnées.

Le vélo de papi fait de la résistance est un documentaire qui s’intéresse à ce vélo et sa communauté parisienne à travers plusieurs usages, du bike polo à la piste en passant par les coursiers. Avec Bobwhite à la production et Lagraph pour la direction artistique, ce documentaire de 26 minutes à l’air pas mal malgré sa durée qui parait un peu courte.

Si tout comme moi ce trailer sur fond de Modeselktor (the dark side of the sun) vous à donnez envie, sachez qu’une projection est organisée vendredi 24 septembre à 19 heures à la galerie ISSUE avec un peu de musique pour accompagner le tout.

Pour ceux qui seraient intéressés par ces deux roues, il existe pas mal de sites internet comme SFGFC, Pignonfixe.com ou les couilles sur la potence. Vous pouvez aussi lire le magazine Fixé ou bien faire un tour chez Cyclope (revendeur) si vous êtes sur Paris. Et si vous en voulez encore il reste Flickr pour se rincer l’oeil sur de beaux vélos customisés avec gout (ou non).

Article du site Ketchup Mayo.

Le velo de papi fait de la résistance

Après plusieurs mois sans aucune publication, ce blog laissé pour mort attendant la péremption de l’hébergement en silence. L’envie d’écrire dessus n’était plus là, je préférais laissé tout ça couler.

Puis depuis plusieurs semaines l’envie revenait doucement, jusqu’a ce que je me décide à reprendre tout en main. Mais plutôt que de reprendre simplement après une pause de quelques mois j’ai préféré reprendre a zéro en gardant simplement le nom du blog qui lui me tient à coeur, ou du moins à l’estomac.

C’est ainsi que reviens dans votre navigateur Ketchup Mayo, doté d’un nouveau thème (pas encore totalement au point) et d’une nouvelle baseline. Le contenu restera sensiblement le même, la façon d’en parler sera peut-être différente, plus personnelle et moins lisse.

D’ailleurs je ne veux plus écrire seul ici, donc si vous avez l’envie d’écrire sur des sujets tels que la musique, le cinéma, les jeux vidéos et bien plus encore (apportés vos idées), vous êtes les bienvenues. Mais pas forcement en qualité de « guest » mais bien comme rédacteurs résidents sur le blog.

En espérant que tout ceci vous plaira et durera plus longtemps que l’ancien.

Article du site Ketchup Mayo.

Ketchup Mayo – 100% phat content